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“莫奈”史上最全作品800幅

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发表于 2015-1-29 14:32:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
“莫奈”史上最全作品800幅(抓紧收藏吧↓↓↓) 2015-01-29一分钟会爱上它▶[url=]前线[/url]
19世纪的印象派大师莫奈,以城市风景画著称。马拉梅曾经说:“能和莫奈生活在同一个时代,我深感荣幸。”而我想说,能看到过莫奈的作品,也就深感荣幸了。每个人都知道莫奈的《日出》和《睡莲》,而实际上他所擅长的不仅是花园,还有火车站。
    1877年,莫奈搬到了巴黎的蒙塞街17号,他开始关注那个名叫圣拉查尔的火车站。他最终画出了八幅有关火车站的油画,在印象派画展上予以展出。其中的那幅《圣拉查尔火车站》最为著名和杰出。这座由金属和玻璃建筑的火车站,有着金属的顶棚结构,站台的上空是玻璃挑棚,正在进站的蒸汽机车,喷涌着淡紫色的烟霭,徐徐开进站台。
    在莫奈生活的时代,火车正是工业和时代的象征,左拉的小说《人兽》里,火车站是书中的重要角色;普鲁斯特在《追忆逝水年华》一书里也描绘过圣拉查尔火车站。这个位于巴黎的火车站是城市的大门,是前往印象主义之圣地的起点。在莫奈描画的这个火车站里,铁路是时代的宗教,充满了壮阔恢弘的想象,并且具有印象主义的独特美感。左拉对此如是说:“从他的画面上,我们仿佛听见火车轰隆隆的声音,看见棚下的烟雾,表现出了宽阔的现代气象。我们的艺术家就该寻找出火车站的诗意,一如前辈寻找森林与河流的诗意。”
     19世纪的莫奈找到了巴黎火车站的诗意。而今天似乎再也没有画家对火车站感兴趣了。所有的教育都在告诉我们应该透过表象看清实质,但又有谁真正看到了世界的实质?莫奈一生非常单纯,只追求一件事———捕捉这个世界的表象,观察并记录他眼里的光和影,揭示着这个世界微妙的变化,并从中获取一种人们所谓“道”的真实存在。这就是莫奈的价值。
    再次看着莫奈的火车站画作,遥想起自己小的时候跟随爸爸坐火车回老家,蒸汽机车喷吐着浓重的白色烟霭,汽笛轰鸣,火车即将进站的时刻整个站台被一种粗暴的巨大力量所震撼,连地面都在微微地颤抖。这也许就是莫奈寻找的那种奇妙的时代感觉吧。
     不知道莫奈画笔下的那个名叫圣拉查尔火车站是否还依然存在。
“Monet is the Michelangelo of our time” - Marc Chagall (1967) “莫奈是我们时代的米开朗基罗” - 马克.夏加尔 (1967)

去年6月,克劳德.莫奈(Claude Monet 1840-1926)的一幅画以8千万美元在伦

敦售出, 笔者姑且不论‘印象派’画作是否在市场上必定人见人爱, 但有一点值得 肯定的是,人对自己理想一生的坚持,终必有开花结果之日。

莫奈的女人

莫奈这一生只画过一个女人,那就是他的前妻CamilleDoncieux,以下简称卡米尔,那段艰难相守的日子,莫奈不厌其烦的画着卡米尔,后来卡米尔不幸盛年病逝,莫奈就此搁笔转而痴迷没有人物的大自然,虽然莫奈画作也曾出现过后妻艾丽丝和女儿们的身影,但人物的脸部十分模糊,似乎给人感觉,那飘动的仍然是卡米尔的身影,莫奈晚年一直不厌其烦地画着睡莲,静谧虚幻而凄美,其实这何尝不是卡米尔的化身呢。一个女人的骄傲不在于拥有多少爱慕者,而在于是否有一个男人终其一生为她弱水三千却有只取她一瓢,卡米尔无疑是令人艳羡的。

莫奈的睡莲

莫奈的花园
莫奈的草垛
进入90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画”。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间,对同一干草垛,画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下,物体所呈现出的不同色彩,任职多达15次的描绘
莫奈的教堂
鲁昂大教堂之《棕色的和谐》显然是在一天下午画的;而这幅《傍晚时分》是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的,存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画,稍稍从侧面看去,其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。在正中的三角楣顶端,阳光和暗影却异常分明;珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状,为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色,使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出,塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成,而又将其化解……除正门的上方,颜料都用得很淡。为恢复光的活力,莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又黏稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。作家、艺术评论家古斯塔夫·热弗鲁阿在欣赏 了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后,称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。



莫奈的花与水果
莫奈的山水与自然



·母亲与姑妈的培植

莫奈的父亲反对他从事艺术,但母亲却鼓励他。小莫奈在12岁时进入雷爱尔镇(Le Havre)的美术中学,以炭笔漫画赚取零用钱。但是好景不常,母亲在他17岁时便过世。此时姑妈取代母亲的位置照顾他,并将自己的业余画室给他使用。

受画家布丹的启蒙

由于莫奈所画的漫画人物维妙维肖,赢得街坊邻居们的喜爱,镇上店铺的老板喜欢将他的漫画掛在橱窗上,因而吸引了在当地开画框店的著名风景画家尤琴.布丹(Eugene Boudin)的注意。当时油画箱金属支架管刚上市,这令画家可以携 带画具到野外写生,而布丹是风景油画写生的开创者。独具慧眼的他看出莫奈的非凡天赋,便说服他在海边观摩他本人捕捉光影变幻之画趣。莫奈受到了极大的启发,开始爱上了大自然…

印象画派浑然天成

23岁那年莫奈在巴黎加入了‘查尔斯.格莱耶’(Charles Gleyre)画室,并结识了雷诺阿(Renoir)、巴奇尔(Bazille)和西斯莱(Sisley)等印象派画家,彼此砥砺互勉。28岁那年莫奈因贫穷所致,一家三口竟断了炊!幸蒙雷诺阿送来面包果腹,而他也在这一年因实在穷困无奈而试图跳河自杀,幸被发现获救,后才渐渐度过难关。35岁以后,他的画风逐渐成形;他的画看不到非常明显的阴影和轮廓线,对于色彩的运用相当细腻和谐。印象派的理论和实践大部分也是偕由他推广的。而他自己日后凭借执着与坚毅及近半个世纪的坚守恒持,总于在他步入年老时开始功成名就,生活富足而得以自慰。雷诺阿晚年曾经这样感叹回忆道:“如果不是我那亲爱的莫奈,又有谁会给予我们这番勇气坚持下来?恐怕大家都早已放弃了”…时至今日,人类美术史中如果没有莫奈,那己是令人无法想象的了!

莫奈,为自己种出了一座花园,为世人画出了一座花园,用了整整一生。这些花草和光影,色彩的印象,又陪伴了多少人的人生


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发表于 2015-1-29 17:15:18 | 显示全部楼层
经典    颜色的确好看
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发表于 2015-1-29 19:07:03 | 显示全部楼层
现代绘画之父.......敬仰....
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 楼主| 发表于 2015-1-29 19:09:56 | 显示全部楼层
太多了。
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发表于 2015-1-31 22:07:05 | 显示全部楼层
大师就是大师,这色彩,醉了
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